martes, 17 de julio de 2012

Mi sentido arácnido la recomienda


“Un gran poder trae consigo una gran responsabilidad”, estas fueron las sabias palabras que el Tío Ben le dijo a Peter Parker. Sabemos por qué lo dijo, suena divertido imaginar que podemos volvernos invisibles, volar, lanzar rayos, en fin, poseer cualquier súper poder que se nos ocurra. A la mayoría nos gustaría poseer alguna de estas habilidades pero sólo una minoría estaría dispuesta a enfrentarse a las consecuencias.
El sentido de responsabilidad y la calidad humana de Peter Parker es quizás una de las características que hace al Hombre Araña uno de los súper héroes más queridos y admirados. Su creador, Stan Lee, dijo en alguna ocasión que Spiderman es el personaje que más se parece a él y por eso es uno de sus consentidos. No sólo se parece a Lee sino a todos aquellos que nos hemos sentido alguna vez relegados, inseguros o confundidos, básicamente el 99% de las personas.
Peter Parker es un joven inteligente, honesto, con poca confianza en sí mismo y en ocasiones torpe que quiere salir adelante en la vida sin meterse en problemas. Su vida era bastante común hasta que una araña radiactiva lo muerde y, de la noche a la mañana, debe aprender a lidiar con sus nuevas habilidades. La etapa de adaptación es relativamente rápida y, tras una tragedia personal, indispensable en la vida de todo súper héroe, decide combatir al crimen y dedicarse a ayudar a las personas.
Es así como Spiderman ha luchado contra todo tipo de villanos mientras está al pendiente de su tía May, conserva su empleo como fotógrafo, estudia y dedica tiempo a su relación con Mary Jane. Todo esto lo hemos visto en comics, series de televisión y películas pero ya hacía falta que la franquicia dedicara tiempo a mostrarnos más a detalle la juventud de Peter y su romance con Gwen Stacy.
Los fans de los cómics del Sorprendente Hombre Araña sabíamos sobre esta relación y otras etapas menos conocidas de la vida de Peter. Quizás la mayoría de nosotros albergábamos nuestras dudas en cuanto a la fidelidad de estos pasajes en la pantalla grande pero debo admitir que The Amazing Spiderman es una gran película que no sólo se encuentra a la altura de las anteriores dirigidas por Sam Raimi, sino que incluso me atrevería a decir que las supera en ciertos aspectos. Se apegaron a ciertos aspectos que se extrañaban de la historia original y cambiaron otros pero todo fue para bien.
El carisma de sus protagonistas, Andrew Garfield y Emma Stone, logra cautivar desde el inicio al espectador. La sencillez y honestidad de sus actuaciones nos convencen de estar viendo a una joven pareja cuyas vidas dan un giro inesperado que los coloca en circunstancias desafortunadas. Dejando de lado que los adolescentes reales no deben lidiar con mutaciones radiactivas y villanos monstruosos, sus actuaciones confieren credibilidad a los personajes. La relación que estos actores tienen en la vida real se refleja en la gran química que muestran en pantalla y nos hacen olvidar a la pelirroja Mary Jane.
En esta entrega vemos también a un Spiderman más vulnerable, no sólo por su edad e inexperiencia sino porque sus poderes aún no se encuentran desarrollados por completo. Esto hace más emocionantes las secuencias de pelea y hay incluso momentos en los que creemos que nuestro amigo, el sorprendente hombre araña, no saldrá bien librado.
Reconozco que no me emocionaba mucho ver al Lagarto como el enemigo de esta precuela pero me quedé callada al ver la excelente actuación de Rhys Ifans y la calidad del maquillaje y efectos especiales que resultaron en un villano memorable. Sally Field, Martin Sheen y Denis Leary son parte de este gran elenco que trae frescura a la franquicia.
Otra película más que recomiendo ver en tercer dimensión para vivir toda la emoción y sentir que nos balanceamos al lado de Spiderman de un edificio a otro. Como en toda película basada en una de sus creaciones, la aparición especial de Stan Lee es genial, esta es una de las más divertidas que he visto.
No quiero restarles mérito a las tres entregas anteriores protagonizadas por Tobey Maguire y Kirsten Dunst ya que son de mis películas favoritas pero espero ver a este nuevo elenco en por lo menos dos entregas más de esta franquicia. Todavía hay suficientes villanos que dan material para eso y más, Mysterio, Rhino y muchos más esperan para que Spiderman los envuelva en su telaraña y los entregue a la policía con su respectiva nota: De su amigo y vecino Spiderman.
La imagen utilizada es el póster oficial de la película y es propiedad de la productora.

lunes, 9 de julio de 2012

Neurótica y entretenida


En pleno siglo XXI se podría pensar que las mujeres finalmente tenemos los mismos derechos que los hombres, que nuestro trabajo es reconocido y valorado sin juzgarnos por nuestro género y que el término “sexo débil” sólo es utilizado ya por nuestros abuelos.
Las mujeres hemos avanzado mucho, logramos dejar atrás prejuicios y conceptos preconcebidos para perseguir nuestros sueños sin sentirnos culpables al respecto. Debemos agradecer también a los hombres que rehusaron perpetuar los estereotipos negativos y reconocieron la igualdad de sexos.
A lo largo de mi vida he conocido hombres misóginos pero, en mi opinión, son peores las mujeres machistas. Comprendo que haya hombres que se empeñen en querer ver a la mujer como algo inferior, necesitan creer que es así para sentirse mejor con ellos mismos y pobre de la mujer que se enrede con ellos pero una mujer que juzga y menosprecia a su propio género es realmente triste.
Afortunadamente, aquellas mujeres que, por alguna extraña razón, quisieran que retrocediéramos en el tiempo hasta quizás ser arrastrada del cabello por un neandertal hasta una cueva se van reduciendo en número. La mujer actual no se limita a las ocupaciones “aceptables” para mujeres, no se avergüenza de sus impulsos sexuales ni acepta todo lo que le dicen sin cuestionar.
Las mujeres hoy en día podemos hacer todo lo que hacen los hombres sólo que con un grado más alto de dificultad. Caminamos de un lado a otro en tacones de 10 cms. que nos destrozan los pies y lo hacemos con una sonrisa de oreja a oreja. Pasamos todo el día en el escritorio luciendo un maquillaje perfecto gracias a que lo retocamos varias veces para no vernos enfermas bajo la mala iluminación de la oficina. Nos levantamos más temprano para alaciarnos el cabello, planear nuestra vestimenta y los accesorios adecuados. Pero eso no es lo peor, debemos esforzarnos el doble para no ser tomadas como unas frívolas que sólo piensan en su aspecto y demostrar que somos un elemento indispensable de la empresa.
No importa cuál sea nuestra ocupación, todas las mujeres tenemos episodios de neurosis que hacen ver a Woody Allen como la persona más tranquila y centrada del planeta. Para la mayoría de los hombres todo esto les resulta desconcertante, por eso sólo una mujer sabe exactamente lo que pasamos día tras día y eso es precisamente lo que nos trae Ildikö Von Kürthy en su novela Tarifa Nocturna.
Ildikó es una periodista freelance alemana que logra reflejar de manera fresca y humorística las inseguridades, ilusiones y relaciones de la mujer moderna. En Tarifa Nocturna, la protagonista, Cora, sabe que no debe llamarle a un hombre después de pasar la noche juntos y página tras página nos permite ver todo lo que pasa por su cabeza mientras espera a que el teléfono suene.
Cora, en medio de su ansiedad, nos cuenta sobre su trabajo, sus amigos, sus amores pasados y el hombre que le quita el sueño. Su divertida e ingeniosa manera de describir los acontecimientos importantes de su vida nos impiden dejar de leer. Sus palabras resultan tan familiares que parecen provenir de nuestra mejor amiga o incluso de nosotras mismas.
En este libro hay un sinfín de cosas con las que podrán identificarse todas las mujeres y, si algún hombre se aventura a leerlo, estoy segura que no encontrará una mejor ventana a la psique femenina. Tarifa Nocturna es la novela con la que debutó esta talentosa escritora y ha sido traducida a más de veinte idiomas. Su sentido del humor e inteligente narrativa trasciende fronteras.
Tarifa Nocturna me mantuvo riendo página tras página mientras asentía con la cabeza reconociéndome en las actitudes de Cora o recordando las incontables horas en compañía de amigas diseccionando cada detalle de nuestras vidas y relaciones. Este es un libro que toda mujer que se precie de ser moderna, liberada, neurótica y un tanto insegura debe leer.
La imagen utilizada es propiedad de Estudio Ediciones B / Thinkstock

viernes, 6 de julio de 2012

Un buen personaje nunca muere


Nosferatu, Blade, Lestat, Bill Compton, Barnabas Collins, Alucard, Angel, Edward Cullen, Conde Contar, Abuelo Munster, Conde Pátula ¿quién no reconoce por lo menos uno de estos vampiros? Hay muchos más que pueden agregarse a esta lista, cada uno con valor por mérito propio pero ninguno jamás podrá llegarle a los talones al vampiro más famoso de todos: Drácula.
Bram Stoker creó el cautivador personaje que ha aterrorizado a chicos y grandes en todo el mundo. Su novela recibió elogios por parte de Arthur Conan Doyle y de su amigo Oscar Wilde quién la calificó no sólo como la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos sino la más hermosa también. La empresa no fue fácil, le llevó seis años escribirla y se vio obligado a sacrificar mucho material en la edición e incluso a cambiar el título original: El no muerto.
Bram Stoker no vivió lo suficiente para darse cuenta del alcance de los colmillos de su personaje en el mundo literario pero si viviera hoy en día seguramente se maravillaría de saber que los vampiros de la cultura Pop, por lo menos los que valen la pena, tienen algo de Drácula en ellos. Muchos escritores lo han tomado como inspiración intentando imitar su personalidad magnética con la esperanza de ejercer sobre el lector la misma fascinación que Stoker logró.
Drácula, a pesar de lo terrorífico que puede resultar, es un vampiro tan interesante que muchos nos rehusamos a creer que murió, la descripción de su muerte fue tan vaga en el libro que permite albergar la esperanza de que haya sobrevivido y que sólo esté dormido en espera de ser traído de vuelta por un autor que se atreva a aceptar el reto.
Tardó un par de generaciones pero Drácula regresó de la mano de un autor que incluso tiene lazos de sangre con su creador. Dacre Stoker es el sobrino biznieto de Bram Stoker que revivió al famoso vampiro con ayuda de Ian Holt, un historiador y guionista especialista en el sangriento personaje histórico que sirvió de inspiración a Stoker.
Drácula, el no muerto, es el título de esta interesante propuesta que nos muestra lo que fue de las vidas de Mina, Jonathan, Van Helsing y el trío de pretendientes de Lucy Westenra. Como era de esperarse, sus vidas quedaron marcadas por el horror que vivieron y, lo que es peor, después de saber que el verdadero mal existe, pasan día tras día temiendo que algún día regrese.
Quincey Harker, hijo de Mina y Jonathan es el único que vive en la bendita ignorancia hasta que descubre el terrible secreto que su familia le ha ocultado. Los sentimientos de traición y decepción pronto quedan relegados al ver su vida en peligro en esta novela llena de misterio, acción y referencias históricas que entrelazan a los personajes. Desde Jack el destripador hasta Erzsébet Báthory, la narración fluye manteniendo en vilo al lector.
Los autores rinden homenaje a Stoker no sólo dándole un sitio de honor al convertirlo en un personaje que interactúa con los protagonistas sino agregando el título original al libro e incluyendo citas y pasajes completos de la novela. Incluso incluyeron personajes y situaciones que no entraron en la edición final. Stoker y Holt se mantuvieron fieles a las personalidades de los protagonistas e hicieron un excelente trabajo al reflejar cómo serían 20 años después.
No tenemos manera de saber si Bram Stoker daría su sello de aprobación a este libro pero estoy segura que los fans de Drácula reconocemos el esfuerzo y el valor que requirió Dacre Stoker para atreverse a escribir una continuación. Personalmente, cualquier novela en la que Drácula siga vivo tiene mi voto.
La imagen utilizada es propiedad de Imasd / Getty Images


jueves, 28 de junio de 2012

La realidad detrás de la ficción


Algunas personas piensan que los vampiros son seres malvados y sedientos de sangre listos para clavar sus colmillos en nuestros cuellos. Otras tantas los visualizan como atractivos hombres con personalidades magnéticas y ropas victorianas. Millones de adolescentes seguramente los imaginan como guapos y misteriosos chicos que les susurran palabras de amor al oído.
Los vampiros se han representado en libros, películas, videos musicales y videojuegos de cientos de maneras diferentes pero la versión que menos se ha mostrado, quizás por ser menos comercial, es la verdadera. Con esto no quiero decir que Drácula camina entre nosotros o que los simpáticos murciélagos que cuelgan de cabeza en los techos de las cuevas se transformarán en cualquier momento en hombres, la verdad es mucha más simple y compleja a la vez.
Michelle Belanger es una autora y cantante, entre otras cosas, reconocida en la cultura del vampirismo moderno y una de sus voces más importantes. Belanger es un vampiro psíquico que habla abiertamente sobre sus creencias y comparte sus vivencias de una manera inteligente, acertada y respetuosa. Gracias a ella se ha logrado difundir información de manera más congruente para luchar contra prejuicios y temores que el término “vampiro” genera.
Vampiros del Siglo XXI es una compilación de varios autores que nos adentra en la cultura del vampirismo de manera directa y realista eliminando el sensacionalismo y el glamour de Hollywood. Michelle se encargó de organizar las contribuciones hechas por algunos de los vampiros más respetados de la comunidad que nos permiten conocer su mundo para comprenderlos mejor.
Las historias que se cuentan en este libro son tan sinceras y abiertas que el lector, más allá de sus creencias, puede identificarse fácilmente con los sentimientos y la necesidad de pertenencia. La evidente cultura y preparación de los autores otorga credibilidad a los relatos y explicaciones desafiando al más escéptico a poner en tela de juicio las palabras impresas en cada página.
En este libro se explican al lector de manera congruente las circunstancias bajo las cuales hay personas que se autodenominan vampiros y no tienen nada que ver con colmillos afilados, temor a los artefactos religiosos, alergia al ajo o capas negras ondeando bajo la luna llena. Aunque se aclara también que hay quienes gustan de adoptar estas creencias e incorporarlas a su estilo de vida más por cuestiones de pose que por convicción.
El arquetipo del vampiro puede ser atractivo para muchos pero no por eso pueden ser considerados como uno. Los juegos de roles han permitido a las personas vivir la fantasía de ser un vampiro pero hay quiénes lo han llevado demasiado lejos con peligrosos desenlaces. Estos juegos también han afectado a la comunidad vampírica al crear confusión entre realidad y mentira y transmitir la idea equivocada.
Vampiros del Siglo XXI no disipa todas las dudas pero es un excelente comienzo para aprender y comprender que los prejuicios son sólo nuestros miedos impidiéndonos avanzar. Este libro no debe faltar en la colección de aquellos que encontramos fascinante el tema de los vampiros y es muy recomendable para aquellos de mente abierta deseosos de aprender algo nuevo.
No pretendo convencer a nadie de la existencia de los vampiros psíquicos pero hay tantas cosas en este mundo para las que no tenemos explicación que sería arrogante y necio de nuestra parte asegurar que tantos miembros de la comunidad vampírica a nivel mundial están equivocados.
El tema del vampirismo siempre me ha resultado fascinante y es innegable la fuerte reacción que siempre ha causado a través de la historia. Todos somos libres de creer en lo que queramos y encuentro a la comunidad de los vampiros psíquicos mucho más organizada y creíble que muchas de las instituciones que hoy en día ni se cuestionan.
Reconozco el valor de los colaboradores de este libro por exponer sus creencias y se agradece. Por mi parte, prefiero a mis vampiros con colmillos afilados seduciendo a sus víctimas en la pantalla grande o chupando sangre entre las páginas de un libro.
La imagen utilizada es propiedad de Mike Watson Images UK Ltd

miércoles, 27 de junio de 2012

Brillantemente sombría


Las telenovelas tienen millones de seguidores en todo el mundo, en su mayoría mujeres que sueñan, sufren y se enamoran de la mano de la protagonista que debe vivir un sinfín de problemas antes de encontrar la felicidad al lado del hombre que ama. Comprendo la popularidad de las telenovelas y la fascinación que provoca la lealtad de los fans que las sintonizan desde el primer capítulo hasta el gran final cuando todas las penurias quedan atrás y el verdadero amor triunfa.
Parecerá extraño pero a mí nunca me han gustado las telenovelas, quizás sean las actuaciones exageradas o las situaciones absurdas que podrían aclararse si tan sólo los involucrados se sentaran a platicar sobre sus sentimientos. Claro que, de ser así, las novelas no tendrían decenas de capítulos o incluso prolongarse por décadas como en el caso de las norteamericanas.
Prefiero obtener mi dosis recomendada de romance y drama a través de un buen libro, de esta manera no me encuentro esclavizada a un horario en la televisión ni me veo forzada a aceptar al actor y a la actriz del momento como rostros de mis personajes favoritos. No voy a negar que intenté, en varias ocasiones, ver alguna que otra telenovela, casi siempre por recomendación pero sencillamente nunca logró ninguna captar mi atención y mucho menos mi devoción.
Quizás mi actitud habría sido otra si hubiera vivido en los sesentas, seguramente me hubiera enganchado con Sombras Tenebrosas, la telenovela gótica norteamericana que presentó un concepto diferente, innovador y, a mi parecer, adelantado a su tiempo. Vampiros, zombis, monstruos, brujas y hechiceros aparecían en esta telenovela que se transmitió en ABC de 1966 a 1971. Este original programa no sólo incluía fantasmas sino también viajes en el tiempo y un universo paralelo. Sombras Tenebrosas gozó de gran popularidad a pesar del escaso presupuesto y logró permanecer al aire más tiempo de lo que se hubiera esperado de un programa así en una sociedad que aún percibía el tema sobrenatural como tabú. Hoy en día los programas con esta temática sobran e incluso los hay aptos para toda la familia.
No es de extrañar que Johnny Depp, el excepcional actor con una fascinación por personajes excéntricos, se confiese fan de esta telenovela, incluso dijo en una ocasión que de niño quería ser Barnaby Collins, el vampiro interpretado por Jonathan Frid, y no podría haber un mejor director que el brillante Tim Burton para traer de entre los muertos a Sombras Tenebrosas y convertir en realidad el sueño de Depp.
El talentoso trío conformado por Tim Burton, su esposa, Helena Bonham Carter y Johnny Depp siempre garantiza una gran película y Sombras Tenebrosas no es la excepción. La visión única de Burton nos lleva al pequeño pueblo de Collinsport en los setentas, donde el vampiro Barnabas debe adaptarse a la modernidad tras haber estado encerrado durante dos siglos. Michelle Pfeiffer, Johnny Lee Miller y Chloë Grace Moretz son parte de un gran elenco cuya estrella es definitivamente Eva Green. La hermosa pero malvada bruja que se empeña en hacerle la vida imposible a Barnabas y al resto de su familia. Green nos muestra a una villana temible que se gana nuestra simpatía al mostrarnos su vulnerabilidad.
La película tiene momentos cómicos sazonados por el humor negro de Burton pero también transmite un mensaje de unión familiar, amor verdadero y repercusiones por cada acción que cometemos. La química entre Depp y Green es innegable y me atrevo a decir que nunca hubiera creído que algún coprotagonista pudiera opacar a Johnny pero en esta película sucedió lo impensable. Eva no sólo se mantuvo a la altura de Depp sino que fue más allá e hizo de Angelique, la bruja, uno de los mejores personajes que he visto en mucho tiempo.
Sombras Tenebrosas rinde tributo a las películas B, a la cultura pop y a Bela Lugosi de la manera más respetuosa y artística. Visualmente, cada cuadro de la película es una belleza gótica con un toque de nostalgia y la excelente musicalización no sólo nos transporta al pasado sino que refuerza la trama, en ocasiones de manera sarcástica. Otro éxito más de la mancuerna Burton-Depp que no pueden dejar de ver. Es oficial, Barnabas Collins es mi nuevo vampiro favorito y si acaso necesitaban algún otro incentivo para ver esta película, el incomparable Alice Cooper hace una aparición especial.
La imagen utilizada es el póster oficial de la película y es propiedad de la productora.

miércoles, 20 de junio de 2012

Para hincarle el diente


Los vampiros parecen ser el tema de moda: libros, cómics, películas, caricaturas y videojuegos pero es innegable que este terrorífico personaje ha perdido su esencia maligna y lo invitamos a entrar en nuestros hogares sin reparo alguno. Desde chupasangres solitarios y deprimentes hasta peligrosos y sensuales, hay uno para cada gusto.
No creo que cuando Bram Stoker escribió Drácula haya imaginado que algún día las mujeres de todo el mundo soñarían con conocer a uno de estos enigmáticos seres y vivir con él un apasionado romance. El atractivo y misterioso hombre que resulta ser un vampiro es una fórmula ya comprobada para capturar la atención del público femenino. Este fenómeno quizás sea incomprensible para la mayoría de los hombres pero la fascinación que las mujeres tenemos por los vampiros es muy sencilla de explicar.
Un vampiro es la fantasía perfecta ya que se trata de un hombre guapo, inteligente, culto, de gustos refinados, cosmopolita, políglota y con un cuerpo excepcional, asumo que la dieta de sangre lo mantiene en el peso ideal. Lo mejor de todo es que los vampiros siempre parecen ser monógamos y, una vez que se enamoran, lo hacen para siempre y su entrega es total. Con estos parámetros, ningún mortal podría comparársele jamás a una de estas varoniles criaturas de la noche.
Las sensuales vampiresas tampoco se han quedado atrás pero la mayoría de sus personajes no resultaron tan cautivadores y poco a poco se quedaron en el olvido. Así fue hasta que vimos a Selene, la vampiresa interpretada por la guapa Kate Beckinsale en Inframundo. Esta exitosa franquicia que nos muestra la rivalidad entre Lycans y vampiros está llena de acción, romance y suficientes peleas para satisfacer las ansias de sangre de los fans de este género y atraer a más público masculino.
La más reciente entrega, Inframundo 4: El despertar, es una continuación directa de la primera parte ya que la segunda y tercera parte fueron precuelas. Esta película nos muestra a un mundo en el que los humanos saben de la existencia de los vampiros y los hombres lobo y, al sentirse amenazados por ellos, los persiguen sin cuartel con la intención de acabar con todos.
La trama no tiene grandes revelaciones y se echan de menos los pasajes que Selene suele narrar revelando siglos de historia sobre los vampiros pero el maquillaje, las escenas de acción y los efectos especiales fueron suficientes para mantenerme fiel a la franquicia. Inframundo 4 no es tan obscura como las primeras entregas y los vampiros en esta no parecen comportarse con tanta dignidad y clase, por no llamarle arrogancia, como lo hacían anteriormente, quizás se deba a que están siendo exterminados como si fueran ratas.
Las películas de Inframundo siempre son un deleite visual y cuentan con personajes fuertes y memorables que garantizan un buen rato pero esta entrega nos deja más preguntas que respuestas para los que ansiábamos darle seguimiento al romance vampiro-lycan. Hacia el final nos dejan claro que debemos esperar a la próxima parte para saber más.
Así que, aguardaré pacientemente a la siguiente entrega, todavía sigo esperando secuelas de Blade, Los muchachos perdidos, La hora del espanto, Del crepúsculo al amanecer, Los vampiros de John Carpenter, Déjame entrar, Vampire Hunter D, Van Helsing…
La imagen utilizada es el póster oficial de la película y es propiedad de la productora.

viernes, 15 de junio de 2012

50 Maneras de arruinar el romance


Es imposible aislarse de la publicidad a menos que seas un ermitaño viviendo en una cabaña en el bosque y aun así no sería de sorprender que deslizaran un volante bajo tu puerta o algún banner promocional volara sobre tu cabeza jalado por un aeroplano. Sería hipócrita de mi parte criticar el bombardeo de publicidad ya que llevo más de 10 años trabajando en esa área pero hasta yo tengo que reconocer que esto se está saliendo de control.
Las campañas publicitarias y las estrategias están cuidadosamente planeadas para incitar el interés del público en servicios y productos que no sabías que necesitabas hasta que los viste anunciados. Por eso hoy en día hay personas famosas por ser famosas y productos milagrosos que se venden como pan caliente a pesar de no cumplir con lo que prometen. Esto nos lleva a actores, películas, programas, músicos y autores sobrevaluados cuyo mayor atributo es contar con un excelente publicista que se ha encargado de convencernos que debemos comprar lo que venden.
Este fue el caso de la saga Crepúsculo, escrita por Stephenie Meyer, sé que los millones de adolescentes que hicieron millonaria a la autora no estarán de acuerdo conmigo pero a mí me parece el más claro ejemplo de un escritor sobrevaluado. Es innegable que creó una franquicia millonaria pero hace unos años, antes de la era del frenesí mediático, quizás sus libros habrían pasado desapercibidos.
El ejemplo más reciente es el de la última obsesión de la cultura Pop, 50 Shades of Grey, escrita por la productora de televisión británica E.L. James. Después de semanas de escuchar sobre el libro sucumbí a la tentación y lo leí. No pretendo criticar el estilo y la redacción como si fuera una profesional, esto sería injusto y pretencioso de mi parte pero como ávida lectora puedo sinceramente decir que jamás había leído algo tan molestamente repetitivo. La insípida protagonista, Anastasia, a quien sólo puedo comparar con Bella Swan si nunca hubiera conocido al vampiro Edward, hace gala de un limitado uso del lenguaje y de un pobre repertorio de expresiones. Esto no sería tan raro en una chica sin experiencia en la vida, como se describe en el libro pero la protagonista es una chica universitaria, apasionada de la lectura inglesa que aspira a trabajar en una editorial, así que no tiene sentido.
Es todavía más extraño que Christian Grey, un hombre guapo, joven, talentoso, inteligente, respetado pilar de la comunidad y con más dinero que Bill Gates y Mark Zucherberg juntos, se sienta atraído de inmediato por una joven que es torpe, despreocupada en su forma de arreglarse y tiene la personalidad de una polilla. Esta atracción queda justificada, de forma un poco forzada, cuando se nos revela que a Grey le encanta el sadomasoquismo y ha encontrado en Anastasia a la mujer perfecta para dominar.
Es aquí cuando hay un giro que podría ser interesante, Grey le entrega un contrato a Anastasia, si lo firma, estaría accediendo a ser su esclava sexual. La inocente, inexperta y asustada chica, bueno, creo que no tan asustada, le pide tiempo para pensarlo y comienzan una apasionada relación. Cabe mencionar que mientras sigue considerando si firma o no, debido a sus principios y a los sentimientos que tiene por él, no tiene problema alguno en permitirle que la domine en todos los aspectos, desde el sexual hasta su vida personal.
Christian Grey presume años de experiencia en el sadomasoquismo, asustándome incluso a mí como lectora pero las escenas entre él y Anastasia fueron bastante tranquilas y algunas poco imaginativas. El problema con este libro no son las preferencias sexuales, ni la narrativa, ni siquiera la desabrida protagonista, es la enfermiza relación que la autora pretende pasar por historia romántica.
Grey rastrea a Anastasia a través de su celular para saber dónde está en todo momento, le manda mensajes, e-mails y la llama varias veces al día, se enoja cuando ella sale con sus amigos, la obliga a comer cuando no tiene hambre y la dinámica entre ellos está plagada de restricciones impuestas por él. Lo peor de todo es que Anastasia, en vez de correr y alejarse, le pregunta una y otra vez “¿estás enojado?” porque teme perder al hombre que ama.
La película Nueve Semanas y Media, de 1986 nos mostraba una apasionada relación, intensa y un tanto peligrosa, entre Kim Basinger y Mickey Rourke que los hacía casi adictos el uno al otro. Quizás la autora quiso mostrarnos algo parecido en 50 Shades of Grey pero creo que en su lugar vemos una historia de acoso, abuso psicológico y físico que espero nadie tome como guía para tener una relación, sobre todo ahora que ya está contemplada la adaptación a la pantalla grande. Olvidaba mencionar que es una trilogía, así que podré seguir pasando corajes cuando lea la segunda parte. Debo leerla, tantos programas de televisión, listas de los más vendidos y anuncios en internet no pueden estar equivocados, los medios serían incapaces de engañarnos para agrandar sus bolsillos… eso es algo que sólo Anastasia creería.
La imagen utilizada es propiedad de Random House UK Ltd